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UNIVERSIDADE DE BRASÍLIA

INSTITUTO DE ARTES

LICENCIATURA EM TEATRO

O PROCESSO DE CONSTRUÇÃO DE UMA LEITURA DRAMÁTICA COMO

PROPOSTA PARA O ENSINO DE TEATRO NA ESCOLA INSTITUTO SANTA

JULIANA

DANDARA COSTA MEDEIROS

Sena Madureira

2014

DANDARA COSTA MEDEIROS

O PROCESSO DE CONSTRUÇÃO DE UMA LEITURA DRAMÁTICA COMO

PROPOSTA PARA O ENSINO DE TEATRO NA ESCOLA INSTITUTO SANTA

JULIANA

Trabalho de conclusão do curso de

Licenciatura em Teatro, do Departamento

de Artes Cênicas do Instituto de Artes da

Universidade de Brasília. Orientador(a)

Prof.(a) Ms. Joana Abreu Pereira de

Oliveira.

SENA MADUREIRA

2014

“Tudo é passageiro e o que interessa

mesmo é a generosidade. Generosidade com a vida

e tudo que ela pode ainda nos dar."

Maria Clara Machado

DEDICATÓRIA

Dedico este trabalho a minha filha,

Maria Valentina.

AGRADECIMENTOS

Agradeço primeiramente a Deus, pela oportunidade e poder ter me ajudado a

chegar até aqui, em seguida aos meus familiares, assim como também a toda a equipe

do Cedup, através de Itamar Isídio e Francisca Almeida, e à equipe da Uab-Unb, em

especial minha orientadora Joana Abreu.

RESUMO

Esta pesquisa foi desenvolvida trabalhando uma possibilidade de ensino do teatro por meio da aplicação

da leitura dramática na educação formal, em turma de 6

o

ano do Ensino Fundamental. O trabalho está

dividido em dois capítulos, onde dialogamos com autores que já constataram a importância do ensino

do Teatro na escola e compartilhamos a prática realizada durante a execução do projeto, por meio da

criação da leitura dramática da peça O Rapto das Cebolinhas,de Maria Clara Machado. Foi constatado

desenvolvimento da capacidade das crianças socializarem umas com as outras, improvisarem,

utilizarem melhor a expressão corporal, a voz, enriquecerem seu vocabulário, entre outras habilidades.

Palavras-Chaves:Teatro, Leitura Dramática, Ensino de Teatro.

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO........................................................................................................09

CAPÍTULO I.............................................................................................................11

1.1 Teatro e Leitura no Contexto do Ensino Fundamental........................................11

1.2 A Escolha do Texto..............................................................................................12

1.3 Atividades Teatrais na Escola Instituto Santa Juliana.........................................14

1.4 Entrevista com a Gestora Arturiete Gonçalves.....................................................15

1.5 Metodologia das Oficinas.....................................................................................17

CAPÍTULO II.............................................................................................................19

2.1 A Formação de Alunos Leitores...........................................................................19

2.2 Fortalecendo a Experiência Teatral ......................................................................21

CONSIDERAÇÕES FINAIS......................................................................................27

REFERÊNCIAS BIBLIOGRAFICAS........................................................................29

ANEXO.......................................................................................................................30

9

INTRODUÇÃO

O presente trabalho, “O Processo de Construção de uma Leitura Dramática

como Proposta para o Ensino de Teatro na Escola Instituto Santa Juliana”, visou ensinar

teatro aos alunos do 6

o ano “A”, utilizando a leitura dramática como caminho de ensino,

proporcionando também o conhecimento e envolvendo os participantes em uma

experiência nova e cheia de emoções.

A leitura dramática na escola tem como objetivo trabalhar diversas

possibilidades, desenvolver habilidades como a capacidade dos alunos serem mais

críticos de seu papel no mundo e sensíveis à prática teatral, além de consequentemente

trabalhar dificuldades de aprendizagem da leitura e da escrita e contribuir para a

formação de sujeitos mais articulados, desinibidos e desenvoltos. Pode ainda

contribuir para que alguns conhecimentos adquiridos ao longo de nossas vidas

transformem-se em habilidades, contribuindo para que o educando se torne um cidadão

criativo, sensível e crítico em relação ao mundo que o rodeia. No Teatro, o ator é

instigado a criar, a emocionar, a pensar e provoca no sujeito que assiste as mais diversas

reações, seja de felicidade, de tristeza, de contentamento, de insatisfação, entre outras.

Na experiência aqui relatada, através da atividade proposta, todos os envolvidos,

seja a professora, os alunos que atuaram e os que só assistiram, desenvolveram sua

criatividade de maneira ativa, trabalharam a sensibilidade e o aprendizado torna-se

experiência de vida.

Para executar o projeto, foram realizadas oficinas ao longo de oito semanas, 04

semanas em setembro de 2012 e 04 semanas entre outubro e novembro de 2014, com os

alunos do 6º ano “A” da Escola Estadual de Ensino Fundamental Instituto Santa Juliana,

em Sena Madureira – AC, com uma hora de duração em cada dia. As oficinas foram

fotografadas e aconteceram na sala de aula convencional.

Fez-se necessária a aplicação de novas sessões de oficina em 2014 haja vista que

a pesquisa anterior ocorreu dois anos atrás, sendo prudente retornar a esta turma para

gerar mais material para análise e enriquecer o trabalho já existente, considerando ainda

que somente quatro oficinas poderiam não ser suficientes para a análise de dados.

Foi pensando na necessidade de trabalhamos o teatro que ainda ocupa pouco

espaço na educação desse município, realidade diagnosticada ao longo dos estágios que

realizei, que decidi utilizar uma abordagem que pudesse desenvolver um trabalho que

despertasse o interesse pela arte e pudesse ser praticado e pesquisado além da

10

escola. Após pensar e repensar sobre metodologias possíveis, decidi pela leitura

dramática, mais especificamente pela autora Maria Clara Machado e entre tantas obras

valiosas, escolhi O Rapto das Cebolinhas.

Na atual situação, o ensino da arte no município de Sena Madureira ainda sofre

um estranhamento por parte da sociedade. Pela falta de conhecimento, a concepção de

algumas pessoas é de que as aulas de teatro são teatrinho e brincadeiras, atividades

recreativas, sem fins educativos. Mesmo com todos os avanços da área, alguns negam

seu significado.

Essa realidade ainda faz parte do interior das escolas de nosso município. Isso

foi constatado ao longo dos meus estágios, no Ensino Fundamental, Médio e no

Projovem Adolescente

1

, onde percebi que os principais valores da expressão

plástica, dramática e musical não são introduzidos de forma significativa no

cotidiano de nossos alunos e futuros cidadãos, fazendo com que estes, por sua vez,

não se identifiquem com a arte e, dessa forma, não repassem as informações e

conhecimentos obtidos a seus amigos, familiares e gerações futuras.

Alguns autores foram usados como referenciais para este trabalho, como Joana

Lopes, Maria Clara Machado, Olga Reverbel e Rosemeire Calzavara. Estes autores e

suas obras falam sobre Teatro em sala de aula e/ou sobre o trabalho com leitura

dramática nesse espaço, suas especificidades e sua importância na educação teatral.

Houveram muitas dificuldades para encontrar bibliografia sobre o uso da leitura

dramática em sala de aula, uma vez que essa bibliografia é bem escassa e, para agravar

mais ainda a situação, o polo de apoio presencial não tinha, em sua biblioteca, livros

sobre o tema e a cidade de Sena Madureira não possui livraria.

Este trabalho será dividido em capítulos e subcapítulos, no primeiro capítulo,

serão expostas as perspectivas conceituais, o contexto da escola. No segundo capítulo,

serão apontados e debatidos os resultados alcançados na execução do projeto com a

leitura dramática.

1

O Programa Projovem Adolescente é um programa sócio educativo para jovens entre

15 a 17 anos, oriundos de famílias cadastradas no CadUnico.

11

CAPÍTULO 1

1.1 Teatro e leitura no contexto do Ensino Fundamental

Pesquisas realizadas sobre o atual cenário da educação

2

apontam que a realidade

brasileira no Ensino Fundamental mostra que a maior parte dos alunos apresenta grande

dificuldade na leitura e na escrita, prejudicando seu desenvolvimento enquanto leitores e

estudantes, e ampliando a evasão. Por este motivo, integrar atividades lúdicas se tornou

primordial para a educação na tentativa de amenizar este problema que ronda as escolas

do nosso país. O INEP aponta que, em meio a tantos avanços, uma parcela de 23% da

população brasileira ainda é analfabeta.

O projeto “O Processo de Construção de uma Leitura Dramática como Proposta

para o Ensino de Teatro na Escola Instituto Santa Juliana” se desenvolveu no contexto

do Ensino Fundamental do município de Sena Madureira, onde pouquíssimas vezes os

educandos têm oportunidade de vivenciar uma atividade teatral. Na tentativa de ampliar

essas oportunidades, foi pensada essa proposta de ensino para o currículo destes alunos,

buscando, uma aproximação dos alunos com a linguagem teatral e, como uma

consequência secundária, a ampliação do interesse pela leitura de peças infantis.

Trabalhar com o teatro nos dá a possibilidade de abordar tanto fatores educativos

como sociais, artísticos e criativos, de aprendizado e de conhecimento, como também de

preparação para a vida e obstáculos que ela pressupõe, outro fator importante é o

contato direto entre os colegas, por trabalhar inúmeras potencialidades e ser

culturalmente falando uma das formas de expressão mais ricas com que podemos contar

e que se mantém atual e interessante mesmo com tantos avanços tecnológicos na vida

dos alunos.

Creio que no Ensino Fundamental seja a hora mais propícia para se trabalhar

com o teatro e despertar esse interesse por parte dos alunos, pois nesta fase as atividades

lúdicas e literárias os interessam bastante e os educandos ainda estão criando sua

personalidade e identidade, desta forma, todo incentivo leva a que possamos colher bons

frutos futuramente.

O teatro também colabora na melhoria da leitura e escrita, pois o contato

permanente com a literatura melhora o vocabulário, a escrita e interpretação de texto.

Tendo acesso as obras e as exercitando, todas essas potencialidades são exploradas,

contribuindo para a formação de alunos leitores e letrados, capazes de criar e escutar, ao

2

www.scielo.br, acessado em 10 de setembro de 2012.

12

mesmo tempo que não deixa de ser um incentivo à leitura de um modo geral.

A seguir, menciono como se deu a escolha do texto teatral a ser trabalhado com

os alunos da Escola Santa Juliana.

1.2 A Escolha do Texto

O enredo de uma peça ou leitura dramática pode ser dividido em atos. Muitas

vezes, no primeiro ato, expõe-se o surgimento do conflito, no segundo o embate, no

terceiro o desfecho. Mas, também podemos encontrar peças em um ato único, sem

divisão nenhuma, como o texto dramático O rapto das Cebolinhas, de Maria Clara

Machado (1973), que foi escolhido para uso nesta pesquisa.

Foi utilizada a peça completa, contemplando todos os alunos e trabalhando todo

texto, que trazia um enredo envolvente para os alunos em questão.O enredo é visto

como a síntese ou arranjo de incidentes, à volta de um problema, com nó,

desenvolvimento e desenlace. (Calzavara, 2009, p.150).

O teatro de Maria Clara Machado é apreciado por todas as idades, por suas

qualidades estéticas e educativas, por isso foi considerado bastante adequado para uso

na pesquisa. Maria Clara Machado (1921-2001) foi escritora e dramaturga brasileira,

diretora, professora e atriz, sendo ainda autora famosa de peças infantis.

Nascida em Belo Horizonte, em 1921, Maria Clara Jacob Machado, é também

fundadora do Teatro O Tablado, no Rio de Janeiro, que passou a ser referência na

formação de atores, figurinistas, cenógrafos, diretores, iluminadores, sendo considerado

um celeiro de talentos hoje famosos. Ela nos deixou há alguns anos, mas só fisicamente,

porque continua viva por meio de sua contribuição para nosso teatro. A autora foi

estudar em Paris e, voltando ao Brasil, fundou, em outubro de 1951, O Tablado que tem

uma metodologia de aulas dinâmicas e atores preparados para expressar sentimentos e

emoções, muitas vezes ritmados por um tambor.

Considerada a maior autora de peças infantis do nosso país, desde sua infância,

foi desenvolvendo essa habilidade por meio do contato com seu pai, que também era

escritor e recebia em casa artistas, amigos seus, entre eles, Tônia Carreiro. A autora

escreveu 27 peças para o público infantil e 5 para adultos, entre 1953 e 2000. Entre elas,

A Bruxinha que era boa, 1958; O cavalinho Azul, 1960; Maroquinhas Fru-Fru, 1961; A

menina e o vento, 1863; e Jonas e a Baleia, em 2000, sua última obra.

A primeira peça escrita por ela foi Pluft, o fantasminha. No ano de 1953, Maria

13

Clara ganhou seu primeiro prêmio pela autoria da peça O Rapto das Cebolinhas, sua

segunda criação, uma história que conta o roubo das cebolinhas da horta do coronel

Felício. Esta peça foi um diferencial na literatura no país, com uma temática próxima do

nosso cotidiano. Segundo o crítico de teatro Décio de Almeida Prado (1917-2000), em

artigo feito para o site Itaú Cultural: “Maria Clara não diz, não descreve teoricamente

como são as crianças. Faz uma coisa mais difícil: mostra-as em ação diante dos nossos

olhos, como uma realidade que é poética por ser tão depurada, tão simples e

verdadeira”. Já nos anos noventa, a artista passou para o diretor Cacá Mourthé o desafio

de dar continuidade aos seus trabalhos, depois de uma vida dedicada ao teatro. No dia

30 do mês de abril de 2001, Maria Clara morre aos oitenta anos, vítima de um câncer

raro que afeta o sistema imunológico.

O texto escolhido narra a história de um avô, apaixonado por seus netos, que

viviam uma vida tranquila no interior, mas certo dia roubaram as cebolinhas do coronel,

então o coronel reuniu todos para descobrir quem havia roubado as suas cebolinhas, que

eram especiais. Sem sucesso, o coronel contratou um detetive para descobrir quem tinha

roubado as suas cebolinhas. Nessa confusão, se desenrola toda a história. Finalmente,

depois de muitas tentativas, ele descobriu que quem roubou as cebolinhas foi o

camaleão. O coronel ia mata-lo, quando um médico disse para ele que o ladrão tinha um

problema de coração, e o médico convenceu o coronel a deixar levar o ladrão para o

hospital. Finalmente o caso das cebolinhas teve o seu fim, após divertidos diálogos

envolvendo todos os personagens.

Toda escolha envolvendo uma atividade teatral exige cuidado para se obter

êxito, foi assim que comecei a pesquisar e procurar a peça ideal para meu trabalho.

Decidi pelo Rapto das Cebolinhas por acreditar que fosse uma oportunidade boa para

que as crianças pudessem criar, montar talvez um cenário, criar seu figurino sem

dificuldade, utilizando peças que tinham em casa, elementos primordiais para o teatro.

Outro aspecto importante é que pude trabalhar fala, posição em cena, as entradas e

saídas.

Outra questão relevante é o fato de que a peça não deixa de ser uma comédia,

desta forma despertou muita atenção, envolvimento, emoção em situações presentes nas

palavras, nas expressões e no contexto. Quando pensamos na leitura, interpretação e

encenação de textos dramáticos devemos também recordar os princípios que regem esta

arte. “Drama significa ação, uma ação que foi feita, criada para acontecer, ser

representada no teatro (theatron) o lugar onde se vai ver alguma coisa” (Calzavara,

2009, p.152). A experiência foi bastante significativa, talvez porque o drama seja parte

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integrante da vida da criança, algo extremamente ligado ao seu cotidiano, quando a

criança brinca, nem que seja de boneca, está representando, fazendo de conta que é mãe,

por exemplo. Uma peça como O Rapto das Cebolinhas estimula a criatividade, a

imaginação, faz superar os medos e traz muito prazer e satisfação.

Os Parâmetros Curriculares Nacionais apontam que “o aluno em situação de

aprendizagem precisa ser convidado a se exercitar nas práticas de aprender a ver,

observar, ouvir, atuar, tocar e refletir sobre [suas experiências]” (BRASIL, 1997, p.48).

1.3 Atividades Teatrais na Escola Instituto Santa Juliana

O teatro é uma das mais antigas das artes e seu valor vem sendo reconhecido de

maneira cada vez mais expansiva, porém, ao longo deste trabalho, constatei que este

ainda precisa conquistar seu espaço nas escolas sena madureirenses. Nelas, a disciplina

de artes ainda é vista como recreativa. Esta é uma triste realidade que dificulta o

processo criador e o desenvolvimento do aluno em vários aspectos já que a arte é uma

das bases de toda a educação.

Durante a execução das oficinas, percebi que alguns professores compreendem a

importância das atividades teatrais na escola para o desenvolvimento do educando,

outros porém, ainda têm aquele conceito defasado de teatrinho, atividade que faz muito

barulho e compromete o ensino, atrapalhando as salas vizinhas. Por isso, ao conviver na

escola Instituto Santa Juliana também pude perceber que qualquer atividade desta

natureza não tem local apropriado e é realizada fora do horário das atividades escolares

ou em datas comemorativas, dia das mães, dia das crianças, dia dos mestres ou festa de

fim de ano. Mesmo com toda essa problemática, as atividades teatrais, em especial a

leitura dramática, realizadas no interior da escola têm revelado pontos positivos,

ludicidade, afetividade, desenvolvimento no ato da leitura, melhoramento da memória, e

a construção do olhar crítico e reflexivo.

Outro aspecto importante é que os alunos saibam que o teatro é a matéria, o

lugar que vamos para ver, mas que um dos elementos importantes é a ação dramática,

um conceito ainda inexplorado por aqui. E que é esse elemento que ajuda o espectador a

cultivar o brilho nos olhos e a curiosidade sobre o que está por vir. Por isso, a arte do

teatro é tão fascinante e alcança seus objetivos com o público infanto-juvenil. Para

contribuir com o êxito em uma atividade teatral como uma leitura dramática, devemos

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conhecer o lugar e o público que vai desenvolver esta atividade. Ao fazer esse

levantamento, constatei que O Rapto das Cebolinhas era uma obra apropriada para

trabalhar com a 6ª série “A” da escola Santa Juliana.

Uma maior familiaridade com a arte teatral amplia as possibilidades de

aprendizado e prazer para o educando. O teatro não pode mais ser visto dentro do

contexto escolar como pura recreação e diversão, tem que ser visto como uma das

linguagens no ensino de artes, como experiência de vida, algo sério, valorizado. A

equipe da Escola Santa Juliana conta com duas professoras de artes. Cada turma tem

uma hora de aula por semana e as apresentações voltadas para o teatro costumam

acontecer em datas comemorativas. As professoras que lecionam artes são formadas em

outras áreas do conhecimento, porém uma delas é graduanda em Teatro, e no decorrer

do ano letivo planejam e procuram pesquisar e trabalhar módulos sobre a origem e

evolução do teatro, teatro grego, teatro romano, teatro brasileiro e confecção de

máscaras.

O Instituto Santa Juliana procura trabalhar o ensino da arte de maneira relevante,

lotando, sempre que possível, para o ensino da disciplina professores ao menos

formando-se na área, para que tenham conhecimento de causa, compartilhando com os

alunos os saberes necessários. Desta forma, a escola assume um papel significativo ao

proporcionar aos alunos uma real arte-educação. A referida escola atende cerca de 1.000

alunos das mais diversas comunidades de Sena Madureira e possui cerca de 56

funcionários. Estes alunos, em sua maioria, são vindos de bairros vulneráveis e vivem

em situação de risco social, porém, a escola consegue trabalhar de modo que o ensino

possa garantir melhorias e educação de qualidade à comunidade.

1.4 Entrevista com a Gestora Arturiete Gonçalves

3

Em uma pequena entrevista com a Gestora Arturiete Gonçalves, pude constatar o

que a mesma pensa da arte-educação e de que maneira vem trabalhando com essa área

na sua gestão.

Abaixo estão detalhadas as perguntas feitas na entrevista:

1. Até que ponto o teatro pode contribuir com a educação, na sua

3

Arturiete Gonçalves é a gestora da Escola Santa Juliana, formada em pedagogia, já lecionou durante

alguns anos a disciplina de artes. Fui sua aluna no Ensino Fundamental. Ela me recebeu em sua sala em

2012 para responder aos questionamentos dando muito apoio na realização e execução do projeto.

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concepção?

2. Como vai a arte-educação na sua escola?

3. Qual incentivo à arte a sua gestão costuma proporcionar aos alunos?

4. A biblioteca da escola oferece gêneros teatrais?

5. O que a senhora achou das oficinas teatrais que aconteceram na sua

escola?

Em resposta à primeira pergunta, a gestora da escola me disse que além de ser

pedagoga, já lecionou a disciplina de artes durante 04 anos. Relatou que encontrava

muita dificuldade, pois queria inovar, trazer atividades e trabalhos diferentes das coisas

que os alunos estavam acostumados, que via tudo sempre muito repetitivo, falando de

pintura, de desenho, e ela queria ir além, promovia passeios, levava os alunos nas

capelas para ver vitrais, levava quadros, procurava conteúdos diferentes, procurava falar

de música, de fotografia, grafite, procurava levar profissionais de cada área para serem

entrevistados e assistidos pelos alunos.

A diretora ainda me disse que, na sua graduação, se identificou muito com a

disciplina de arte e movimento, e passou a amar esta disciplina, que para ela pode

descobrir talentos, dons, pode também distrair, enriquecer os alunos e acima de tudo

despertar o interesse por vários tipos de trabalhos, basta que as aulas sejam bem dadas, e

que o professor se esforce e se qualifique.

Em relação à segunda pergunta, a gestora me disse que a arte-educação na sua

escola vai bem, as duas professoras que atuam com artes no momento são as professoras

Inês Teixeira, formada em História, e Antonia Maria, formada em Pedagogia,

acadêmica de Teatro, mas ambas extremamente esforçadas e empenhadas, planejam

juntas, semanalmente, pesquisam e buscam trabalhar embasadas nos parâmetros

curriculares e no referencial do nosso Estado.

Diante da terceira pergunta, a professora me contou que, ao longo do calendário

escolar, sempre busca dar o maior apoio ao ensino e emprego das artes. Inclusive, dois

meses antes da entrevista havia ocorrido um grande festival de dança na escola, com

apresentação para os pais e toda a comunidade. E ainda me informou que as coisas irão

avançar, pois o Estado está oferecendo vagas para professor de artes visuais, teatro e

música. Em breve ela espera contar com estes profissionais atuando nas suas áreas

específicas e melhorando o trabalho naquela escola. A mesma me falou ainda das aulas

do Programa Mais Educação, que conta com um oficineiro da área de teatro.

Na quarta pergunta, a gestora disse que a biblioteca conta com bons títulos e que

todos os professores costumam utilizar a biblioteca com seus alunos, independente da

matéria que lecionam.

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Respondendo a última pergunta, Arturiete explicou que a escola está de portas-

abertas para essas ações e que, ainda este ano, os professores de língua portuguesa

trabalharam com leitura dramática com os alunos, utilizando leituras que se

encontravam nos livros didáticos, o que evidencia que muitos profissionais sabem que a

utilização de textos dramáticos já vem sendo recomendada há alguns anos, e tem seu

valor reconhecido e em crescimento na atualidade.

Mediante esta conversa com a gestora, percebi a boa vontade da mesma e um

grande compromisso com o seu trabalho à frente da escola. Porém, a arte ainda busca

seu espaço não só na escola como em todo o estado do Acre. O último concurso

realizado ofereceu apenas 01 vaga para professor de artes para o município de Sena

Madureira. Em Manuel Urbano, um município bem menor, havia vaga para a música,

teatro e artes separadamente, assim como em Rio Branco e outros poucos municípios.

Isso mostra que profissionais de outras áreas são atualmente os professores de artes.

Analisando as respostas da gestora e todo contexto do estado em que vivo,

reconheço o compromisso de alguns, e os avanços que já aconteceram, mas acredito que

ainda há muito a se fazer, quem sabe até uma mobilização por conta dos estudantes das

áreas, para que o mercado de trabalho abra portas para nossa inserção, haja vista a

necessidade.

1.5 Metodologia das oficinas

As oficinas do projeto sobre a utilização da leitura dramática com os alunos do 6º

ano "A" da Escola Estadual de Ensino Fundamental Instituto Santa Juliana, aconteceram

na referida escola, situada à Rua Avenida Avelino Chaves, nº1.063, Centro, na sala de

aula convencional, para pré-adolescentes, entre 11 e 12 anos, 35 no total, matriculados

na rede estadual de ensino.

Foram oito oficinas, cada uma com uma hora de duração, uma vez por semana,

04 realizadas em 2012, e outras 04 realizadas em 2014 para retomar o projeto, coletar

mais dados e investigar a importância dessas atividades no ensino-aprendizagem destes

alunos.

As oficinas aconteceram primeiramente com uma roda de conversa a respeito

dos conhecimentos prévios sobre teatro. Nas demais oficinas, houve exercícios para

aquecer a voz e iniciação das leituras, melhorando a cada dia. No primeiro momento,

realizei a leitura da peça para que os alunos conhecessem a obra, posteriormente foi a

vez dos alunos vivenciarem esta experiência, evoluindo a cada dia, através de ensaio e

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dicas que visavam promover uma evolução na leitura. Achei necessário fazer uma

leitura ‘branca’ primeiro para que todos pudessem entender e fazer perguntas

relacionadas ao texto a fim começarmos sem dúvidas.

A avaliação se deu considerando o desempenho e esforço de cada participante, a

partir das observações do arte-educador, afim de que fosse possível perceber alunos que

desempenharam sua função com compromisso, conheceram e trabalharam de fato o

texto, assumindo a postura de comprometimento na atividade realizada, ao utilizar o

espaço cênico, ao ler com propriedade, mostrar empenho, dedicação, compromisso,

atenção e principalmente desejo de participar.

Outro aspecto relevante é a atitude do docente que é extremamente importante

para criar uma atmosfera favorável não só para a atenção e aprendizagem, mas

mantendo o prazer e a sensação de alegria, pois ele é o responsável pelo andamento das

atividades e eventuais estratégias novas para dar continuidade ao trabalho. O prazer e a

sensação de alegria são importantes para o teatro porque a criança necessita ter a

“sensação” de alegria, de emoção, de prazer.

Na última oficina, achei interessante que a leitura dramática fosse apresentada

pelos alunos para a gestora e os coordenadores pedagógicos e de ensino.

Visei contribuir para a visão de que o teatro pode ser uma arte fascinante, onde a

interpretação desperta no espectador reações de identificação, solidariedade, alivia

tensões, onde plateia e ator, aluno e professor compartilham da mesma fantasia, por

isso, se fez possível despertar o interesse desses alunos ao longo dessas oficinas.

A maior contribuição do teatro na escola é que os alunos possam entrar em contato com

essa linguagem artística e, ao exercitá-la, experimentar uma nova maneira de estar no mundo. É

por tudo isso que ele precisa ser de uma vez por todas reconhecido como área essencial para a

formação integral dos nossos alunos.

Por isso, apesar das dificuldades e pouco tempo para a execução destas oficinas,

fica clara a necessidade de realizar este trabalho, incentivando os alunos à prática

teatral, à leitura, à escrita, ao lúdico, e principalmente à diversão saudável.

19

CAPÍTULO 2

2.1 A Formação de Alunos Leitores

No primeiro dia de realização do projeto, no início de setembro de 2012, se fez

necessária a realização de uma roda de conversa a fim de identificarmos os

conhecimentos prévios dos alunos sobre teatro e leitura, pois de início já podiam me

apontar o caminho a ser percorrido. Foram feitas perguntas

4

como quantos livros eles já

haviam lido, se frequentam as bibliotecas do município, se já foram ao teatro, e que

peça assistiram. Os alunos foram reunidos e fizemos uma roda de conversa sobre os

conhecimentos prévios em relação ao teatro. Fiquei contente pelo interesse dos alunos

em ouvir as minhas experiências e pela maneira com que colaboraram, falando das

histórias que conhecem, das peças que já apresentaram em festividades na escola ou na

igreja.

Os alunos participaram dizendo que gostam de ler história e fazem isso com

frequência. Entre ouvir e ler uma história preferem ler, seja nos livros didáticos, na

internet, ou em livros de contos e fábulas. Os meninos responderam que gostam de ler

histórias ligadas ao humor, como charges, tirinhas e piadas, gibis, e as meninas

romance. Chegaram a citar nomes de livros, e esta conversa foi bastante interessante e

colaborativa, poucos alunos não se manifestavam ou estavam envergonhados, mas as

meninas inclusive faziam questão de participar.

Para os alunos, o que chama atenção na leitura são as histórias, quanto mais

enigmáticas e provocativas forem, melhores.

Os alunos responderam que visitam a biblioteca do município com pouca

frequência, porque geralmente gostam de ler as histórias e textos contidos em seus

livros didáticos, e que os pais pedem isso, histórias da bíblia, gibis e revistas.

Admitiram que depois de ler ou ouvir uma história, costumam contar para os amigos e

familiares, se a mesma for boa.

Um aspecto muito relevante foi a última resposta do questionário, quando os

alunos tinham que apontar se sabem a diferença entre um texto e um texto dramático:

Todos disseram que não. Pois é justamente isso que precisava trabalhar. Expliquei que a

leitura dramática é um modo de ler o texto já utilizando alguns elementos da

apresentação teatral, dar vida aos personagens do texto, despertando reações de

4

O questionário completo pode ser conferido anexo a esta monografia.

20

identificação com o personagem e com a situação, chamando a atenção do público e

despertando interesse para quem representa/lê.

Nos dias seguintes, foram escolhidos os personagens e demos início à leitura

dramatizada de O Rapto das Cebolinhas, de Maria Clara Machado. Inicialmente falei da

autora e mostrei fotos de um momento em que tive a oportunidade de apresentar essa

peça, ainda naquele ano. Avalio que a escolha funcionou, pois antes de tudo consegui

arrancar muitos sorrisos dos alunos ao verem as fotos e ao escutar a primeira leitura da

peça. Foi um primeiro contato muito significativo, pois a sensação despertada foi de

puro divertimento. Por meio de uma atividade lúdica, o aprendizado se deu

naturalmente.

No decorrer das oficinas, na medida em que íamos dramatizando, a cada dia a

leitura ia se lapidando. Decidi deixar os alunos livres para se expressar, apenas em

alguns momentos vinha a intervir. O riso nos alunos espectadores era inevitável e as

oficinas iam se desenvolvendo dia após dia. Em alguns momentos, se fazia necessário

trocar os papéis, para que todos pudessem participar, haja vista que a sala possui 35

alunos e, na peça, o número de personagens não chega a tudo isso. Assim, todos tiveram

experiência como ator e como espectador. Mesmo substituindo os atores/leitores, a

atividade fluiu significativamente.

Um dos fatores que me fez feliz neste projeto foi o fato de não só trabalhar o

teatro, mas a formação de leitores, principalmente pela importância do ato de ler. Freire

(1989) aponta para a necessidade de formar cidadãos críticos, bem como constata a

importância da leitura crítica, não só da palavra, como do mundo, o que se torna

possível também através da leitura dramática. O trabalho de Freire possui objetivos

semelhantes ao dos arte-educadores, onde se reconhece a necessidade de formar

cidadãos críticos e conscientes de seu papel de transformação da sociedade.

O contato direto entre os alunos atores e os alunos espectadores também foi um

aspecto de grande relevância, o contato, a conexão do ator e o público, compartilhando

as situações vivenciadas e emoções sentidas. Os alunos atores tiveram acesso ao texto

teatral impresso e prepararam-se, ao longo das oficinas e ensaios em casa. Os alunos

espectadores puderam acompanhar durante as oficinas a evolução da dramatização. Na

medida em que os dias iam passando, a leitura dramática parecia ficar mais interessante

e chamava mais a atenção deles, um sinal de que os objetivos estavam sendo alcançados

e de que a leitura e a dramatização estavam melhorando. Eles expressavam isso no

comprometimento que tinham com as oficinas. Ao término das mesmas, eu solicitava

21

que os alunos lessem em casa, pesquisassem vídeos na internet, que ensaiassem caso

fosse possível, pois tínhamos pouco tempo e isso nos ajudaria bastante. Ao chegar na

sala de aula, eu sempre constatava que o que foi solicitado era prontamente atendido,

outro fator que me deixava imensamente feliz.

Segundo a autora Joana Lopes, “a dramatização, que traduz a expressão pessoal,

ordena estímulos que a geram, e por ela verificamos a realidade recriada segundo a

capacitação da inteligência e da sensibilidade como, também, da informação de que

cada um é portador” (LOPES, 1989, p.61). A prática teatral proporciona diversas

conquistas, o próprio fazer teatral nos oferece novas sensações, imaginações, recriando

mundos e relações por meio do teatro. Além disso um espetáculo teatral diz algo para as

crianças e seu mundo e, também, dialoga em muitos casos com o contexto em que

vivem.

2.2 Fortalecendo a experiência Teatral

Na segunda oficina, escolhemos os papéis. A distribuição se deu de forma

simples, eu descrevia o personagem e perguntava à classe quem poderia encenar, logo

os alunos iam se dispondo a fazer e assim íamos distribuindo os papéis.

Em vários momentos, percebi o quanto é importante o educador se certificar de

que os alunos entenderam o texto, para que a encenação/dramatização ocorra de modo

que todos compreendam o que estão fazendo e dizendo.

Alguns questionamentos foram importantes para chegarmos no produto final.

Num dos encontros da oficina fiz as seguintes perguntas:

Qual ação se passa no texto?

Qual conflito está presente na ação?

Quais as características das personagens que participaram da ação dramática?

As personagens sofrem mudanças ao longo da peça?

Quais os gestos e a entonação necessários à expressão dos sentimentos de cada

personagem?

Após serem abordadas todas essas questões, e depois da escolha do texto, da

primeira leitura, da distribuição dos papéis e dos ensaios, o que idealizei foi tomando

forma e me surpreendendo muito.

A primeira leitura me causou espanto, os alunos de nosso município ainda hoje

têm muitos problemas com a leitura e a escrita, dificuldades. Para se familiarizar com o

22

texto, precisam ler várias vezes, exercitar essa atividade, mesmo já estando no início da

segunda fase do Ensino Fundamental. Alguns alunos interferiam na leitura dos colegas,

corrigindo. Nesses momentos, se fazia necessário realizar uma intervenção. Por diversas

vezes, eu pedi que respeitassem o colega e o deixasse seguir sem interrupções, para que

não houvesse constrangimentos, timidez e receio em participar. Aos poucos, a turma foi

cooperando e respeitando o outro.

Analisei o quanto o trabalho com o teatro traz uma grande possibilidade de

mudança. Além de ensinar e divertir, trabalha aspectos da vida de uma pessoa através de

uma análise e reflexão sobre o que foi encenado. A experiência com O Rapto das

Cebolinhas mostrou-me o quanto este trabalho pode contribuir para o desenvolvimento

de uma criança ou adolescente. Em momento algum, os espectadores mostraram

cansaço ou desinteresse, creio que este mérito se deva, em parte, à escolha do texto, que

conquistou e divertiu muito os alunos. A evolução e interesse puderam ser sentidos dia

após dia.

Na medida em que os dias iam passando, os alunos que levaram suas cópias para

casa e praticaram, mostravam o desenvolvimento conquistado ao apresentarem suas

leituras. O mais significativo foi que isso passou uma enorme segurança, pois os alunos

mostravam-se mais seguros, melhorando a voz, utilizando melhor o espaço da sala de

aula, gesticulando mais e consequentemente chamando mais a atenção dos alunos

espectadores. Na verdade, mais familiarizados com o texto e empolgados com os

objetos que trouxeram de casa para compor o figurino, os alunos foram ganhando

confiança e explorando o espaço e utilizando as dicas que eu dava sem ter medo.

Antes dos ensaios fazíamos um exercício básico de aquecimento vocal, cantando

a escala de Dó, que ajudava bastante. Todos os alunos aderiam e faziam corretamente.

Em relação a utilizar o espaço cênico, eu sempre dava noções e interrompia os ensaios

mostrando o que eles poderiam fazer, intervindo quando ficavam de costas para a

plateia, por exemplo. Isso se fazia necessário pois alguns alunos ainda tímidos não se

davam conta que estavam de costas para a plateia e que isso prejudicava nossa

apresentação, e assim íamos organizando, a distribuição/noção do espaço, a leitura

dramática e a apresentação que sempre melhorava com o passar dos dias e as

intervenções necessárias.

23

Começando a dramatização com as crianças

(optei por vendar os olhos dos alunos evitando problemas por não ter pego autorização

para uso das imagens com os pais)

Para os alunos que assistiam havia a necessidade de saber se foi possível

compreender o que o texto apresentou, enfim, se o público prestou atenção no trabalho

que foi realizado. Creio que os alunos espectadores percebiam as alterações no corpo e

na voz dos colegas ao longo das oficinas, pois os alunos aumentaram inegavelmente sua

capacitada de expressão. Isso tudo se deve ao comprometimento e dedicação que os

alunos tiveram e aos ensaios. Na medida em que os alunos espectadores ficavam cada

vez mais atentos às encenações, notei que estavam percebendo o progresso que ocorria

dia após dia. E estavam progredindo também ao assistir.

Outro aspecto relevante neste trabalho foi trabalhar a voz, dando a firmeza que o

diálogo exigia, pois o tom de voz pode evidenciar o temperamento do personagem.

Trabalhávamos esse ponto através de exercícios de aquecimento. Eu sempre começava

as oficinas alongando e aquecendo, com caminhadas na sala e aquecimento da voz.

"Falar bem, com uma voz boa, é de uma importância decisiva. Um equilíbrio de

registros revela equilíbrio emocional, equilíbrio da personalidade. A voz é do homem"

(REVERBEL, 1989 p.63).

Alguns alunos tiveram dificuldade relacionadas à leitura, e muita timidez.

Falavam tentando esconder o rosto com o texto no primeiro ensaio. Tiveram que ensaiar

bastante para se adaptar ao texto. Isso me levou a perceber a extrema necessidade de

reforçar os trabalhos com leitura e escrita no Ensino Fundamental, onde mesmo no 6º

ano, os alunos ainda têm dificuldade para ler. Outros, por sua vez, tiveram maior

facilidade na entonação e na expressão do texto dramático. As expressões faciais, gestos

24

e movimentos corporais foram surgindo na medida em que iam acontecendo mais

oficinas e concentração dos alunos.

Em uma das oficinas, antes de começar as atividades, percebi a necessidade de

deixar cada vez mais explícito que o teatro é uma arte de equipe, composta de

Cenógrafo, Figurinista, Ator, Iluminador, Sonoplasta, Diretor, Assistente de direção,

entre outros. Um desses profissionais é o Dramaturgo. Mesmo que o texto nunca seja

encenado, alguém pensou, idealizou e fez esse texto para este fim. Essa explanação

tornou-se necessária para que a turma compreendesse que precisávamos de todos e que

cada aluno tinha importantíssimo papel. É importante, ainda, trabalhar essas

informações para que os alunos pesquisem, procurem se interessar por diversas obras

teatrais por eles ainda desconhecidas e que muito podem acrescentar a sua vida.

A arte do teatro representa a vida. Por meio dela, o caráter dos personagens é

revelado e a ação dramática acontece, apresentando aos leitores o conflito. O que se faz

importante é destacar que o texto teatral só ganha vida se encenado, seja no teatro, em

praça pública, na escola. Além disso, queremos formar alunos leitores de textos, de

cenas e do mundo. O texto se relaciona com um leitor – ator, depois com um

espectador, que para obter êxito precisou realizar inúmeras leituras deste texto.

O restante da classe que não participou da leitura assistiu em silêncio e

participou das oficinas no momento do questionário e das rodas de conversa. Por isso,

enquanto espectadores também puderam desfrutar do fascínio da arte dramática.

Experimentando a leitura dramática com outros alunos da classe.

25

O figurino trazido pelas crianças de suas casas foi outro aspecto que me mostrou

o quanto eles estavam envolvidos e compromissados. A experiência estética é um fator

importante para quem assiste nessa faixa etária. Por isso, também era uma preocupação

realizar uma atividade de qualidade pra quem fez e para quem assistiu. Estimulados, os

alunos trouxeram seus pertences para utilizarem na última oficina: chapéus, maquiagem,

vestidos, adereços. Essa iniciativa me alegrou bastante, mostrando o comprometimento

e a responsabilidade com a atividade que vinha sendo realizada.

Outro aspecto importante foi que a escolha deste texto fez com que alguns

alunos da zona rural do município se identificassem bastante, por se tratar de um

história ocorrida no interior do país, envolvendo toda uma família, sendo muito

divertida e atraente devido a conter todo esse aspecto lúdico do universo infantil.

Foto retirada durante a última oficina.

No tocante ao comportamento dos alunos, me surpreendi com os mesmos,

permaneceram atentos, envolvidos e demonstraram grande interesse nas dramatizações

e não houve grandes problemas durante a execução do projeto.

No tocante à visão da professora regente da disciplina de Artes desta classe,

Antonia Queiroz, a mesma me deixou desenvolver as atividades sem intervir, deixando-

me bem à vontade para vivenciar esta experiência tão importante para a minha vida e

prática profissional. A professora me acolheu com entusiasmo, por ser minha mãe e por

ser ainda, graduanda em teatro. Ela reconhece a necessidade de trabalharmos a fundo a

26

arte educação, pois crê que todas as ações das escolas de nosso município hoje estão

voltadas para a construção de um indivíduo mais crítico e participativo.

O momento mais importante da minha vida e prática

pedagógica foi a oportunidade de cursar pedagogia, nunca me

esquecerei das oficinas das disciplinas de artes, e dos

maravilhosos materiais que eram disponibilizados, a arte

educação deve ser uma prioridade em nossas escolas, por

resgatar o lúdico que há em nós, promovendo um aprendizado

além de nossas expectativas. Estas oficinas vieram fortalecer os

trabalhos com a disciplina de artes com esta turma por meio do

Teatro. (Antonia, 2012, Informação verbal)

A apresentação final foi assistida pela gestora da escola e os dois coordenadores do

turno matutino, que se disseram encantados com o resultado, fator que me deixou extremamente

orgulhosa.

Sinto-me realizada por ter compartilhado com os alunos o conhecimento de uma

grande obra teatral, lúdica, enriquecedora e fascinante, capaz de despertar interesse e o

gosto pelo teatro, oferecendo cultura e educação de qualidade, sem precisar de grandes

recursos.

27

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Com este trabalho, pretendia proporcionar o ensino de teatro por meio da

realização de leitura dramática, e pude constatar, no final do processo, que a leitura

dramática consegue conquistar o espectador através de pensamentos, sensações,

memórias, sentimentos e introduz os alunos na atividade teatral de modo integrador.

Tive a sensação do dever cumprido, pelos objetivos alcançados e por contribuir com o

conhecimento inicial sobre essa linguagem que hoje começa a fazer parte do repertório

dos alunos.

Perceber o desenvolvimento desta atividade a cada dia por parte dos alunos foi a

concretização de que trabalhei de forma a garantir momentos de aprendizado e interação

entre os colegas, motivando os mesmo para se exercitar e aprofundar seus

conhecimentos relacionados à prática teatral.

Na Leitura Dramática, os alunos, além de vivenciarem a prática da leitura,

puderam desfrutar de proveitosos momentos, onde sua realidade foi respeitada, seus

valores também, sem exclusões e preconceitos. Outro legado importante deste projeto

foi o fato de que é necessário, deixar o aluno falar, manifestar suas angústias, desejos,

anseios e emoções, e tudo isso foi trabalhado com dedicação e criatividade.

As dificuldades encontradas foram ao elaborar as aulas, quando havia a

preocupação de promover uma atividade que viesse a conquistá-los e melhorar os

aspectos que precisavam ser revistos, como atender as necessidades individuais de cada

aluno. Da mesma forma, identifiquei dificuldade de encontrar material bibliográfico

sobre leitura dramática na escola. Houve ainda um problema de perda de parte do

material de registro das oficinas e necessidade de trabalhar com uma nova leva de

oficinas em face da primeira não ter sido suficiente.

Em termos de linguagem teatral, os alunos aprenderam a conhecer e desenvolver

o seu potencial criativo, utilizando-se tanto das linguagens verbais como as não-verbais,

como as expressões faciais e corporais, desenvolvendo amplamente a sua personalidade

integral, contribuindo para o seu autoconhecimento, sua autoconfiança e autoestima.

Como educadora creio que dei minha pequena contribuição àquela comunidade

escolar, oportunizando aos alunos um conhecimento diversificado e lúdico, colaborando

para a ampliação seu repertório cultural. Precisamos lutar muito ainda para o Teatro

ganhar de vez o espaço que merece nas escolas, mas sinto-me imensamente satisfeita

por ter dado minha pequena contribuição àquela escola.

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Por fim, neste processo de condução do trabalho utilizando a leitura dramática

como metodologia do ensino do teatro, trabalhamos todos os aspectos do ser humano

que integrados e harmonizados proporcionam uma vida mais dinâmica, participativa e

crítica.

29

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BRASIL, Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte, Secretaria de Educação

Fundamental – Brasília: MEC-SEF, 1997.

CALZAVARA, Rosemeire. “Encenar e Ensinar – O Texto Dramático na escola”, in

R.cient./FAP, v.4, n.2 p.149-154, Curitiba, 2009.

FREIRE, Paulo. A importância do ato de ler. São Paulo: Cortez/Autores Associados,

1989.

LOPES, Joana. Pega Teatro. São Paulo: Papirus, 1987.

REVERBEL, Olga. Um caminho do teatro na escola. 2.ed. São Paulo: Scipione,

1989.

Webgrafia:

http://www.otablado.com.br/principal.php, acessado em 08-10-2012.

http:Novo.itaucultural.org.br, acessado em 10-09-2012.

http: http://www.ideiacriativa.org/2012/06/o-rapto-das-cebolinhas-peca-teatral.html

acessado em 01 de agosto de 2012.

http://www.infoescola.com/biografias/maria-clara-machado/ acessado em 05 de agosto

de 2012.

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ANEXO

Questionário aplicado aos alunos do 6º ano, E.E.E.F.Intituto.Santa.Juliana.

➢ Qual seu nome?

➢ ______________________________________________

➢ Quantos livros você já leu?

➢ ______________________________________________

➢ Já participou de alguma peça teatral?

➢ ______________________________________________

➢ Você frequenta as bibliotecas do município?

➢ ______________________________________________

➢ Você já foi ao teatro?

➢ ______________________________________________

➢ Que Peça você já assistiu?

➢ _____________________________________________